jorge checo

Exposiciones

2010-10-26T07:07:00.000-07:00

Bio

2010-10-26T07:00:00.000-07:00

Jorge Checo (1968 - )
Santo Domingo. Republica Dominicana. .
Estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
de Santo Domingo 1983-1988.

Exposiciones Individuales:

2007-
- Mérito a lo místico y estético, Galería de arte Espinal, San Juan, Pto. Rco
- La Magia de los objetos cotidianos, lachman & Charrete Gallery, Panamá.
2006- Colores Frutales de Santo Domingo, Instituto Italo-Latinoamericano, Roma,
Italia.
2004- Como ofrendas de la naturaleza. Galería Espinal, San Juan, Pto. Rco.
2001- Entre Colores, Olores y Sabores. Galería Espinal, San Juan, Pto. Rco.
2000- De Tierra Adentro. Galería de arte Espinal, San Juan, Pto. Rco

Exposiciones Colectivas selectas:

2009- Caribe-tres, Expo- conjunta, José Morillo, Silvio Avila y Jorge Checo.
De Bodden Galería, Sto. Dgo, R.D.
Confluencias Galeria de arte Berri, Sto Dgo. R.D.
El color del caribe antillano 2009, Mesa fine art. Sto Dgo. R.D.

2007- El placer de pintar, expo-conjunta con Minelys Ramírez, Casa de Tostado,
Santo Domingo, R.D.
- Matices del Caribe, 12 artistas dominicanos, Galería de arte Fco. Nader,
Santo Domingo, R.D.

2004- Tres Expresiones del arte dominicano, Santiago Espinal, Roberto Flores y
Jorge Checo. Museo Francisco Oller, Bayamón, Puerto Rico.
-Eslabón Caribeño, 6 artistas puertorriqueños y dominicanos.
Galería de arte Espinal, Viejo San Juan, Puerto Rico.

2002-Artistas Internacionales, Galería de arte Espinal, Viejo San Juan, Puerto Rico.

2001-Visiones, Gustavo Rodríguez, Aralis Vásquez y Jorge Checo.
De Bodden Galería, Sto. Dgo, R.D.

2000-Unidos en el arte y en la lengua, Galería de arte Espinal, Viejo San Juan, Puerto
Rico.
- 4ta. Colectiva de artes plásticas dominicanas,
Casa de la Cultura Dominicana, Miami, Florida, EE.UU.

1991- Muros de papel,
Grupo Q-atro XXI, (Julio Valdez, Grecia Rivera, Ezequiel Taveras y Jorge Checo)
Galeria Principal de Altos de Chavon, La Romana, R.D.

1989- Presencias.
Grupo Q-atro XXI, (Julio Valdez, Grecia Rivera, Ezequiel Taveras y Jorge Checo)
Instituto de Cultura Puertorriqueña. Viejo San Juan, Puerto Rico.
-Reencuentro.
Grupo Q-atro XXI, (Julio Valdez, Grecia Rivera, Ezequiel Taveras y Jorge Checo)
Voluntariado de las Casas Reales. Casa Rodrigo de Bastidas, Sto. Dgo. R.D.

1988-Desmitificaciones.
Grupo Q-atro XXI, (Julio Valdez, Grecia Rivera, Ezequiel Taveras y Jorge Checo)
Galeria Del Instituto Dominico-Americano. Sto. Dgo. R.D.
- Galeria Principal de Altos de Chavon, La Romana, R.D.

Bienales y Concursos:

2007-08 – 2da. Bienal Paleta de Níquel
Museo Candido Bido. Plaza de la Cultura de Bonao, R.D.
1996 -Concurso de Pintura, Casa de España, Sto. Dgo. R.D.
1995 -Primer Concurso Nacional de Pintura Joven,
Casa de Teatro, Sto. Dgo. R.D.
1992- XVIII Bienal Nacional de Arte.
Galería de Arte Moderno, Sto. Dgo. R.D.

1990- XVII Bienal Nacional de Arte.
Galería de Arte Moderno, Sto. Dgo. R.D.

- XIV Concurso de arte E. León Jiménez.
Centro de la Cultura, Santiago. R.D.

1989- 2do. Festival Latino-americano de arte y cultura.
Novos Valores del arte Latino-americano.
Museo de Arte de Brasilia, Brasil.

1987- XII Concurso de arte E. León Jiménez.
Centro de la Cultura, Santiago. R.D.
1986- Concurso de dibujo,
Día mundial de la alimentación.
FAO: Organización de las Naciones Unidas para la agricultura y la alimentación.
Galería de Arte Moderno, Sto. Dgo. R.D.

Premiaciones:

1995- 2do. Premio de pintura
Primer Concurso Nacional de Pintura Joven,
Casa de Teatro, Sto. Dgo. R.D.
1987- 1er. Premio de Dibujo.
4to. Concurso juvenil de arte.
Galeria Arawak, Sto. Dgo. R.D.
1986- 1er. Premio dibujo.
Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo. R.D.

Jorge Checo y el Arte del Bodegon

2010-10-15T14:26:00.003-07:00

La pintura de Jorge Checo manifiesta una decidida exaltación

de la naturaleza. Sus bodegones de frutas tropicales, bananos,

guanábanas, cocos, quenepas, papayas, aguacates o las apetitosas

sandias y sabrosos mangos, se desgranan sobre una mesa como

salidos de una cornucopia de la abundancia, símbolos elocuentes

de la fertilidad de la tierra, madre generosa que nos permite la

subsistencia en medio de los avatares cotidianos. Sus composiciones son un compendio de equilibrio y un singular gusto por los colores vivos e iridiscentes del trópico antillano, transformados en humildes utensilios de labranza o en los ingredientes para la preparación de un apetitoso sancocho.

En su obra se percibe al dibujante preciso y cuidadoso que sabe sacar provecho de las sensuales redondeces o las suculentas pulpas, así como de esas cáscaras rugosas o lisas de los frutos en una atmósfera luminosa.

También asimila las aves, sean las locuaces cotorras o las modestas gallinas del patio trasero, que con su alegre colorido imprimen una dimensión domestica a sus bodegones.

Por supuesto, sus obras actualizan una temática que ha gozado del favor de numerosos artistas a través de la historia del arte.

La pintura de bodegones se remonta a la más lejana antigüedad cuando artistas cuyos nombres se han perdido en el tráfago de la historia, confeccionaron las primeras composiciones ilusionistas en los mosaicos hallados en las ruinas de Pompeya, por ejemplo, en plena vigencia del imperio romano. La tradición desaparece, como tantas otras, en la Edad Media cuando solo primaban las inquietudes religiosa, hasta que emerge una vez mas en el Renacimiento, ya fuese como parte del decorado de un retrato o como una disciplina autónoma dividida en diversas tendendencias.

A raíz de la Reforma de Lucero en el siglo XVI, se popularizo una concepción moralista en los países de Europa septentrional que enfatizaba la llamada vanitas vanitaes, vanidad de vanidades, y en las artes visuales se traduce en bodegones cuyo núcleo es un conjunto seleccionado de objetos para recordar al observador la fugacidad la vida, relojes, calaveras, mariposas, libros, velas, que se derriten como la vida misma, o flores como símbolos de belleza efímera. El significado de estos bodegones trasciende su valor nominal para insinuar una compleja red de asociaciones de índole religiosa como son el pan y el vino para representar la eucaristía, aunque más tarde se desarrollan los bodegones que reivindican su carácter decorativo en jarrones florales o en frutas apetitosa que enfatizan el virtuosismo del pintor.

El bodegón tomó diferentes caminos de interpretación personal de acuerdo con la época .En los siglos XVII y XVII, por ejemplo, se desarrolló en Francia una visión más amplia en interiores de cocina ejecutados por pintores tan destacados como Oudry con sus animales de caza, o Chardin en sencillas composiciones de utensilios domésticos o ingredientes para la preparación de alimentos. A diferencia de los pródigos y lujuriantes bodegones de los flamencos, recordemos a Pillen Claesz o Pieter Aertsen, los españoles del Barroco como Sánchez Cotán o Zurbarán son ejemplos de austeridad, aunque de contundencia visual en el manejo de su temática bodegonista.

Si bien decayó con el advenimiento del periodo neoclásico, para los académicos del siglo XIX y principios del XX fue un mero ejercicio técnico, no así para los impresionistas que explotaron los efectos luminosos del color en floreros desbordados de tulipanes, rosas, girasoles, frutas en abundancia como las famosas manzanas de Cezanne cuya cromática sensualidad influyo en el posterior desarrollo del Cubismo. Es precisamente en pleno auge cubista hacia 1912, cuando Picasso incursiona en los bodegones con fondo de pajilla enmarcado por cabuya que después sistematiza junto con George Braque en el llamado ´´collage``, papeles o desechos encolados, a veces repintados, sobre la superficie del lienzo.

En época más reciente el pintor italiano Giorgio Morandi 1890-1964 permaneció fiel toda su vida artística a los sencillos bodegones de botellas en tonos sobrios cercanos al monocromo. En Colombia ha sido el tema favorito de reconocidos pintores como Fernando Botero, David Manssur y Darío Morales en escultura; en tanto que en Puerto Rico fue un tema recurrente en la pintura de Francisco Oller y Cesteros, uno de los más celebres bodegonistas en arreglos de frutas, botellas, teteras y elementos domésticos.

En la corriente ´´ante el espejo`` que impulsó la Bienal de Venecia en una de sus versiones recientes, es decir, las manifestaciones artísticas que en el presente reflejan el arte del pasado, ahora se trata de rejuvenecer esa valiosa herencia que ha sido siempre patrimonio artístico de la humanidad, y es Jorge Checo uno de sus más aguzados exponentes en el área del Caribe. En realidad se trata de un pintor que se deleita con los colores intensos de su tierra y quiere compartir con el mundo esa admiración que se deriva de su amor por la naturaleza.

Eduardo Marceles

Critico de arte y curador independiente radicado

en la ciudad de Nueva Cork donde se desempeña

como Editor Cultural y Director del semanario de arte

y entretenimiento VIDA del diario HOY.

Colores Frutales de Santo Domingo II

2010-10-15T14:26:00.002-07:00

El Placer de Pintar

2010-10-15T14:26:00.001-07:00

Tres Expresiones del Arte Dominicano

2010-10-15T14:06:00.001-07:00

Caribe Tres

2010-10-15T13:42:00.000-07:00

Santo Domingo.- Los pintores Dominicanos Jorge Checo, Silvio Ávila y José Morillo, abren al público su colectiva titulada “Caribe- Tres”, en la que ofrecen a los amantes de las artes plásticas, la oportunidad de contemplar los diferentes estilos de cada uno de estos tres artistas que comparten una misma generación y un singular respeto uno por la obra del otro.

La colectiva Caribe-Tres, presentada en la Galería Bodden, consta de veintiún cuadros pintados en óleo sobre lienzo, donde cada uno de los artistas exponentes expresa su vínculo directo con la realidad que le rodea.

Cada uno plasma en el lienzo una realidad distinta, unida al final con los colores y las líneas de la belleza subliminal del arte y la sensibilidad creadora que le caracteriza a cada artista en particular.

Estilos Jorge Checo es un dibujante innato y colorista excelente; su dominio en ambas disciplinas le permiten la creación de obras de arte con un gran poder de atracción a la vista que le contempla, por el nivel de realismo que logra con sus realizaciones piramidal.

Mientras que el realismo de Silvio Avila, produce una obra cargada de humor y poesía, que va entre el expresionismo y el surrealismo fantástico. En cada pintura de Avila se cuenta una historia casi narrativa dirigida a los niños, con los niños como elemento esencial, que llena de sensibilidad particular al que contempla.

La obra de José Morillo, por su parte, plasma en su obra una historia de hadas, utilizando el sueño, donde no existen las leyes de la gravedad; donde animales, humanos y los astros se desconectan del mundo real. Morillo, utiliza su imaginación para plasmar en el lienzo un mundo fantástico, que lleva a quien contempla la obra a dejar volar su imaginación.

Colores Frutales de Santo Domingo

2010-07-22T07:43:00.000-07:00

´´ Colores Frutales de Santo Domingo’’ del pintor Jorge Checo
Instituto Italo-Latino Americano, Palazzo Santacroce, Roma, Italia.
19 de Septiembre del 2006-09-29

El martes 19 de Septiembre del 2006 a las 6:00 p.m. fue inaugurada la exposición del
pintor Jorge Checo en el Instituto Italo-Latino Americano en Roma. La exposición
fue auspiciada por el Instituto Italo Americano, la Embajada de la República Dominicana ante la República Italiana, y por la Embajada de la República
Dominicana ante la Santa Sede.
Su Excelencia Rafael Marion-Landais, Embajador de la República Dominicana
ante la Santa Sede presentó al artista y su obra.
El pintor Jorge Checo nació en Santo Domingo, República Dominicana en el 1968.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo donde
obtuvo varios reconocimientos y premios. Desde el 1988 trabajó y expuso junto al
grupo Q-ATRO XXI. Residió en Nueva York desde el 1989 al 1991, donde estuvo
al contacto con las corrientes de vanguardia. Enseñó dibujo en el departamento de
Artes Liberales de la Universidad Iberoamericana de Santo Domingo. Ha tenido
varias exposiciones en su país de origen y en Puerto Rico.
Su obra es de gran vivacidad y luminosidad tipicamente caribeña, en la cual los colores
se presentan de modo sensual. En sus bodegones se evidencia el apego a su isla de
origen, donde la simplicidad del vivir cotidiano se da en la plena abundancia de la
variedad y del aroma de las frutas tropicales. La fruta en primer plano es fuertemente
acentuada como queriendo salir de los cuadros, haciendo sentir al espectador el deseo
de tomar y gustar la fruta, que a su vez se confunde con la que está dispersa
armónicamente en los salones de la exposición.
´´Colores Frutales de Santo Domingo´´ quedará abierta al público hasta el 4 de
Octubre del 2006.

Los bodegones caribeños de Jorge Checo

2007-11-25T13:32:00.000-08:00

José Antonio Pérez Ruiz

Jorge Checo es un dibujante dotado y un colorista excelente. Su amplio dominio de ambas disciplinas es atributo indispensable a la pintura que trasciende.El poder de atracción de sus cuadros proviene del acierto con que apela a lo sensorial y la fortaleza que imprimen sus lineas clásicas. Es necesario señalar que en el aspecto composicional sus acercamientos son impecables. Predominan en sus realizaciones formatos cuya organizacion es piramidal, otras veces los organiza en ángulos como si formaran triángulos imaginarios que permiten que la mirada se deslice ritmicamente sobre la superficie. Resulta evidente que el compás del movimiento ocular de los contempladores es pautado por el artista.

En muchas ocasiones la presencia de manteles es empleada por Checo de manera intencional, pues sabe jugar con las alternaciones de luces y sombras provocados por los pliegues. Estos agitan la óptica e inyectan así toques moviles que se dezplazan como marejadas que actúan bajo la rigidez de los elementos integradores de cada obra.

Jorge Checo, trae a consideración publica asuntos atemporales pues indica las necesidades humanas de todos los tiempos. Por esa razón, el bodegon es lo que llamamos una pintura degenero, valida a lo largo de la historia. Las presencias de las delicias que brotan de nuestros suelos nos habla del potencial ilimitado de los terrenos antillanos.

Los bodegones antillanos concebidos por Jorge Checo son característicos de la región caribeña. En tierras donde no existen limites climáticos para las cosechas, estas pinturas se convierten en concepciones que evidencian afluentes constantes de frutos cuyas presencias no son alteradas por cambios estacionales.

La magia de los objetos cotidianos

2007-11-25T12:45:00.000-08:00

Gamal Michelen

miembro ADCA-AICA

Al contemplar la obra de Jorge Checo nos exponemos a una pintura de

excelente facturación respecto de su limpieza, la perfección de los objetos representados

y el cuidado de la volumetría de las cosa; pero sobre todo, llama nuestra atención

la preocupación del artista por la composición de los elementos que

componen el cuadro.

Objetos de uso cotidiano cobran un valor especial y se convierten en el pretexto

idóneo, cuando Checo los ubica de forma creativa dentro del lienzo con una libertad

osada, pero a su vez sin trastornar el sentido de la armonía y el equilibrio, que hace

que la obra produzca un deleita emocional en el que la contempla.

Parece como si produjera una especie de complicidad entre las frutes, tubérculos, envases,

mantos y canastas para engendrar una verdadera obra de arte, ensambla con motivos

tan sencillos y cotidianos como una torta truncada de casabe.

De hecho esta temática nos hace observar una pintura rabiosamente dominicana,

donde el artista es afectado por lo que nos rodea a diario, mostrando así una

sencibilidad ante estas cosas que vemos comúnmente pero que de repente cobran

un valor especial en estos lienzos.

El pintor pretende estimular en nosotros la valoración de lo que tenemos, haciéndonos

reinterpretar el mundo de las cosas que nos circundan y asignándole un significado

especial.

En la pintura de este artista percibimos una deificación especial en la combinación

armónica de tres elementos: las lineas, que dan sentido de dirección, las masas,

que dan sentido de equilibrio en su relación unas con otras y los tonos, que se refieren

a la mayor o menor luminosidad de los objetos representados; respecto de esta

ultima podemos destacar el cuidado que tiene con la luz, entendiendo que es parte

fundamental de una obra bien estructurada.

En la pintura de Jorge Checo esta el cariño

2007-11-25T12:20:00.000-08:00

Rafael Marion-Landais

" Por detrás de la vivacidad y luminosidad caribeña del color de las pinturas de Jorge Checo está el cariño con que se presenta sus frutos, sus objetos... Hay en sus cuadros sencillez,respeto, fidelidad... En su trabajo todo luce simple. No hay excesos. Solo hay desborde de afectividad serena.

Todo artista crea o recrea, Jorge no hace ni lo uno ni lo otro; Checo admira y pinta lo que admira.Checo se enamora por así decirlo, de sus sujetos y los acepta tal como son: Con sus ligeras imperfeciones, con sus manchitas, con sus gotitas de agua, con sus hilillos casi desordenados,con el ligero sangrar de su jugo vital...

Su cariño lo lleva a presentar sus objetos lo mejor posible, cuida la composición, cuida las luces, se arriesga con la combinación de colores pero todo lo hace con veracidad, sin engaños, con sobriedad... así presenta sus elementos. Disfruta viendo las cosas con detenimiento minucioso, como si pretendiera absorber cada detalle de lo que observa.Como si quisiera respetar sus características más mínimas. Más que respeto, es fidelidad, es admiración...Es observación que linda con una manera mística de contemplar lo creado.

El color de lo tangible-la pintura de bodegones de Jorge Checo

2007-11-25T11:49:00.000-08:00

Dra. Laura Gil Fiallo

presidenta de ADCA

Encargada de Investigaciones del MAM

Cuando Octavio Paz se refirió a Iberoamerica como un continente donde conviven

católicos de la época de Pedro el ermitaño con hombres del año 2000 se refería,

sin lugar a dudas, a todos los aspectos de la vida y la cultura, y por tanto,

también al arte. Pero se le olvido mencionar un aspecto- el dominio de lo intemporal.

Allí es donde se mueven artistas como Jorge Checo, quien con técnica impecable

no solo recrea los tópicos del bodegon clásico y barroco, sino que se asegura, además, dentro

del universo de lo ilusorio y el de lo tangible, un espacio en la tierra de nadie

donde lo real y lo aparente se entrecruzan.

Checo es en todo sentido un colorista, y es indescriptible el gozo con que ritma los

complementarios en un sencillo bodegon de pimientos. El rojo, el verde, el rojo de nuevo,

y el verde otra vez, se suceden con la sencilla e irrefutable armonía con que lo hace

el ritmo circadiano y el paso de las estaciones del año.

Este adaptarse a la verdad secuencial del cosmos es lo que aporta a las imagenes

de Jorge Checo ese aspecto tan relajante e intemporal, que nos sustrae de los ajetreos del

momento, y nos aporta, con naturalidad, un momento de belleza y de éxtasis cotidiano,

en el corazón mismo del simple vivir.